3 livros para entender mais sobre arte - Especialista sugere títulos para quem deseja se aprofundar no tema
Da Pré-História, com os primeiros artefatos de arte rupestre,
à contemporaneidade, com as NFTs, a arte é o espelho para o conhecimento não só
da cultura, mas de toda a história da humanidade. “É por meio da história que
nos comunicamos e transmitimos nossas emoções, valendo-nos de cultura e valores
estéticos, como beleza, harmonia e equilíbrio. Portanto, é perfeitamente
natural que a história da arte esteja intimamente ligada à da humanidade como
um todo”, explica Marisa Melo, curadora artística e fundadora da UP Time Art
Gallery, galeria de arte itinerante que busca divulgar o que há de melhor no
cenário da arte contemporânea.
Estudo da arte
Com o propósito estético e comunicativo de expressar emoções,
ideias e sentimentos, o estudo da arte compreende a abordagem das manifestações
artísticas produzidas pelo homem. “Esse conhecimento nos permite entender a
origem do pensamento e da emoção humana, muito antes da escrita. Ele é parte
essencial da nossa cultura, uma vez que somos criaturas visuais preeminentes e
o uso dessa linguagem nos acompanha ao longo do tempo”, detalha Marisa, membro
da Associação Internacional de Arte.
Segundo a curadora, para quem deseja saber um pouco mais
sobre a temática, cursos e livros específicos sobre o tema são um ótimo começo,
além do estudo sobre o mercado de arte e suas principais tendências. “Já para
quem busca ingressar profissionalmente neste universo, ter um estilo próprio,
construir sua marca e saber promover o seu trabalho é fundamental para adentrar
no cenário cultural”, sugere. Confira, a seguir, 3 títulos imperdíveis para
aprender tudo sobre arte.
1. A Arte de Ver a Arte – Susan Woodford
A escritora e autora Susan Woodford traz, na obra “A Arte de
Ver a Arte”, as diferentes formas de entender a temática, sob uma perspectiva
sucinta e acessível de como é possível compreender e apreciar as obras. Com
foco na pintura, o livro é considerado um clássico para entender os diferentes
períodos da história, bem como a expressão humana.
“O repertório histórico e cultural dessa obra é fundamental
para que o leitor possa aprender e interpretar as diferentes formas artísticas,
por meio de seus significados, objetivos e relevância, sendo indispensável para
quem deseja se profissionalizar sobre o tema”, explica Marisa.
2. A Arte e seus Objetivos – Wollheim
Clássico da arte literária, o livro aborda a perspectiva do
artista em relação ao significado e à intenção com o seu trabalho, bem como o
ponto de vista do espectador e seu papel de interpretador da obra. “Esse livro
traz questões importantes sobre estilos, expressões e significados, por meio de
ensaios que elucidam teorias, representações, crítica e estudo sobre o universo
da arte”, reflete Marisa. Filósofo britânico, Wollheim é referência no cenário
de artes visuais, principalmente na pintura, conquistando a presidência da
Sociedade Britânica de Estética de 1992 a 2003.
3. Arte
Moderna no Brasil – Icleia Borsa Cattani
“Fundamental para o conhecimento e o aprendizado sobre o
Movimento de Arte Moderna no Brasil, a obra transcreve o desenvolvimento e a
constituição nas artes visuais e discorre sobre a importância da Semana de Arte
Moderna de 1922, marco oficial do Modernismo brasileiro”, explica a curadora.
Com habilidade e elegância, Icleia traz os principais desdobramentos da
história da arte brasileira, de forma curiosa e instigante, detalhando, de
forma didática, o cenário de arte do Brasil.
